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La musica, il suono, due elementi molto misteriosi cui l’uomo formato da un lato carnale ma dall’altro canto spirituale è assai sensibile. Forse non tutti riescono a comprendere l’importanza della musica sulla psiche umana. La musica ha il potere di condizionare gli usi, i costumi, le abitudini dei popoli. Se poi alla musica si aggiungono i testi e i comportamenti più o meno sani degli interpreti, dei cantanti intendo, ecco che il gioco diviene interessante dal punto di vista psicologico. Ad aver compreso il potere condizionante della musica e del cinema sono stati i servizi segreti che dopo aver studiato i comportamenti umani e il potere di queste due “armi” all’apparenza innocue avrebbero sviluppato particolari programmi segreti con lo scopo di plagiare le masse. Le principali vittime di tali esperimenti che poi sono divenuti la consuetudine sono stati naturalmente i giovani.
La mente dei ragazzi è più predisposta al plagio, dopotutto nella società umana il giovane ha una mente più volta all’apprendimento. La mente dei giovani è paragonabile a una bottiglia vuota che si riempie con il passare degli anni. Questo paragone all’apparenza banale non lo è affatto. La mente di un bambino se parlassimo in termini informatici è paragonabile ad un disco rigido nuovo, vergine, vuoto, in attesa di essere riempito di programmi. Questo permetterà alla mente dl giovane, una volta divenuto adulto, di aver immagazzinato abbastanza esperienza per affrontare il presente in modo adeguato. La mente umana è sempre pronta a immagazzinare esperienze ma quella dei giovani lo è di più non essendo ancora condizionata da una miriade esperienze positive e negative. La musica e i film che vengono proposti dalle varie case di produzione musicali e cinematografiche hanno il potere di “imprimere” nella psiche umana una certa quantità di “finte esperienze” dico finte per il fatto che le avventure descritte nei prodotti cinematografici, nella pubblicità e nella musica sono per forza di cose pilotate da un regista che volente o meno imprimerà sempre nelle avventure descritte il proprio pensiero.
Questo pensiero verrà assimilato dallo spettatore o dall’ascoltatore senza che lui se ne renda conto. Nella musica il potere di plagio potrebbe essere più incisivo anche per il fatto che una canzone un giovane la possa ascoltare più volte per più giorni di seguito. I messaggi che arrivano alla psiche dell’ascoltatore quindi sono continui e sempre più dettagliati con più la canzone viene ascoltata e assimilata. Il comportamento del giovane quindi in qualche modo verrà condizionato alla musica ed ai testi ascoltati.
I servizi segreti
uno dei servizi segreti più influenti nel mondo occidentale è stata la CIA. Il noto servizio segreto americano sarebbe dalla notte dei tempi che conduce esperimenti a scopo militare su larga scala anche utilizzando i canali che possano plagiare le masse come la musica e il cinema. Le agenzie di intelligence americane ed europee sono fra le più evolute in questo senso. I governi hanno ben compreso che plagiando le masse si sarebbe potuto ottenere “sudditi” obbedienti anche agli ordini più controproducenti per la società.
Dal periodo della guerra fredda in poi quindi le agenzie si sarebbero specializzate in tal senso arrivando ai nostri giorni quando nel 2001 ci avrebbero fatto accettare anche il “suicidio massivo” una misteriosa pandemia e i look dawn che abbiamo subito con l’accettazione di vaccini sperimentali che si sarebbero dovuti sperimentare sui macachi prima di usarli sull’uomo. Un vaccino prima ci si accerta che non sia dannoso, poi lo si divulga, oltre a tutto dovrebbe essere una scelta e non un imposizione. Dopotutto che lo ospita è il corpo di un uomo e quest’uomo si porta appresso il vaccino per tutta la vita.
Tutto comunque è stato accettato di buon grado. Se andaste a vedere negli anni post pandemici, la filmografia si è sprecata finanziando film che hanno parlato di emergenze a causa di misteriose forme virali. Un film fra i più emblematico è intitolato “Contagion”. Contagion non è il solo un film a tema pandemia. I film sono più di uno e tutti posteriori al 2020 di circa 10 anni. In un terzo di generazione la società viene manipolata perfettamente tramite la televisione, il cinema e la musica. Si pensi che qualcuno sostiene che le agenzie maggiori possano aver microchippato militari, plagiato uomini per possibili test psicologici in modo da poter sperimentare su questi soggetti la cieca obbedienza. Ad esperimento riuscito i concetti verrebbero sviluppati su larga scala per arrivare al plagio massivo. I medesimi concetti sarebbero da vedersi nelle mode, nel pensiero unico imposto, nelle tendenze. Tutti prodotti creati per il plagio delle masse, per controllare meglio i cittadini.
La CIA ha alle spalle un vasto curriculum di generi cinematografici e musicali messi a punto per la manipolazione. Alcuni generi per la demoralizzazione dei giovani sarebbe da vedersi nella divulgazione del Rap e dell’ Hip Op finanziati dall’agenzia di Langley.
La musica e il cinema
Alcuni generi musicali come ad esempio il Rap si basano all’apparenza sul concetto democratico della divulgazione delle esperienze negative degli interpreti ma il concetto caro alle agenzie è ben diverso. Questa musica riesce ad insinuarsi nella psiche umana fino a generare pensieri negativi se non ascoltata con le dovute cautele. I nostri ragazzi quindi risultano essere vittime inconsapevoli di una serie di esperimenti a scopo sociologico militare con l’obbiettivo del plagio massivo. Non solo oggi i giovani sono vittime di questi esperimenti. Anche nel passato ci hanno provato con noi e con i nostri genitori. Sono un esempio classico le musiche delle nota band dei quattro di Liverpool The Beatles.
The Beatles
I Beatles infatti, dei quali si è parlato in più di un’occasione, erano l’ultimo meccanismo di una complicata macchine per il plagio delle masse alla cui dirigenza ci sono state raffinatissime menti fra cui si pensa quella di un noto filosofo Theodor Adorno, della scuola di Francoforte. Le menti che si pensa abbiano tirati i fili dei Beatles hanno offerto a quattro sconosciuti di divenire una famosissima band internazionale producendo canzoni con determinate tonalità e dai testi molto complessi adatti al plagio della società degli anni 60. Devo ammettere che ci siano riusciti egregiamente.
Già i Nazisti avevano compreso il potere delle vibrazioni sviluppate dalla musica. Per questo hanno portato il LA, quella nota che da l’intonazione all’orchestra da 432 (frequenza di Dio) vibrazioni a 440. Le 440 vibrazioni al contrario delle 432, non offrono all’ascoltatore la sensazione del relax ma al contrario tendono ad agitarlo. Le frequenze e la musica sarebbero usate in tempi moderni, per il mantenimento del potere.
Alcuni generi musicali provocano nell’ascoltatore sentimenti negativi e nichilistici. Il comportamento delle masse dopo un certo periodo muta. Le musica dei Beatles in effetti hanno portato verso una rapida mutazione negli usi e costumi la società mondiale.
Questa Band inglese è stata il simbolo di una grande mutazione caratteriale dei giovani, protagonisti della contestazione iniziata negli anni 60.
Il potere invisibile della musica: perché riesce a condizionare la psiche umana?
Un viaggio tra neuroscienze, psicologia ed emozioni per comprendere come la musica possa influenzare i nostri pensieri, modificare gli stati d’animo, risvegliare ricordi e, in determinate circostanze, orientare persino i nostri comportamenti.
La musica non si limita a entrare nelle orecchie: entra nella mente
Esiste qualcosa di profondamente misterioso nel rapporto tra l’essere umano e la musica. Una semplice successione di suoni è capace di provocare gioia, malinconia, entusiasmo, nostalgia, paura o una sensazione di pace interiore. Bastano poche note per farci rivivere un momento dimenticato, riportarci all’infanzia o risvegliare emozioni che credevamo definitivamente sepolte.
Ma perché accade tutto questo? Perché la musica possiede un potere così significativo sulla nostra psiche? La risposta si trova nell’intreccio tra il funzionamento del cervello, i meccanismi della memoria, le risposte emotive e l’influenza dell’ambiente culturale in cui viviamo.
La musica, infatti, non viene elaborata dal cervello come un semplice insieme di suoni. Essa coinvolge contemporaneamente diverse reti cerebrali legate all’attenzione, al movimento, alla memoria, alle emozioni e alla ricompensa. È proprio questa capacità di coinvolgere più sistemi della mente a renderla uno degli stimoli più potenti dell’esperienza umana.
Il cervello e la musica: una relazione profonda
Quando ascoltiamo una melodia, il nostro cervello compie un lavoro straordinariamente complesso. Le aree uditive analizzano le frequenze, il ritmo, l’intensità e le variazioni sonore. Contemporaneamente, altre strutture cerebrali partecipano alla valutazione emotiva di ciò che ascoltiamo.
L’amigdala, coinvolta nell’elaborazione della rilevanza emotiva degli stimoli, può contribuire alle sensazioni di tensione, paura o piacere. L’ippocampo, importante per la memoria, interviene nelle associazioni tra un brano musicale e le esperienze personali. Anche i circuiti cerebrali della ricompensa svolgono un ruolo fondamentale.
Alcuni studi neuroscientifici hanno dimostrato che l’ascolto di musica particolarmente piacevole può essere accompagnato dal rilascio di dopamina, un neurotrasmettitore associato alla motivazione, alla ricompensa e ai processi di apprendimento.
Questo contribuisce a spiegare perché certi brani ci procurino brividi, euforia o un piacere talmente intenso da spingerci ad ascoltarli ripetutamente. La musica, quindi, non agisce soltanto sulla percezione cosciente: può modificare temporaneamente il nostro stato emotivo e il livello di attivazione fisiologica.
Il ritmo e la capacità di influenzare il corpo
Uno degli elementi più interessanti della musica è il ritmo. Il cervello umano possiede una naturale predisposizione a riconoscere regolarità temporali e a sincronizzare alcuni movimenti con gli stimoli sonori. È il motivo per cui battiamo spontaneamente il piede seguendo una canzone, muoviamo la testa a tempo o sentiamo l’impulso di ballare.
Questo fenomeno è collegato alla sincronizzazione tra percezione uditiva e sistemi motori. Un ritmo rapido e incalzante può favorire uno stato di maggiore attivazione, mentre una musica lenta e regolare può facilitare il rilassamento, soprattutto quando è percepita come gradevole. Non si tratta però di una legge universale: una musica lenta può generare inquietudine e una musica veloce può risultare rassicurante a chi la conosce e la ama. L’effetto dipende dalla personalità, dalle esperienze, dal contesto e dal significato che attribuiamo ai suoni.
La musica come chiave dell’inconscio e della memoria emotiva
Una delle caratteristiche più affascinanti della musica è la capacità di riattivare ricordi autobiografici. Una canzone ascoltata durante un amore giovanile può far riemergere sensazioni rimaste silenziose per decenni. Una melodia associata a una perdita può risvegliare una tristezza intensa anche quando pensavamo di averla superata.
Il motivo è che la memoria umana non conserva soltanto informazioni, ma anche associazioni tra esperienze, emozioni e stimoli sensoriali. Quando una musica accompagna un episodio significativo, può diventare parte della sua rappresentazione nella memoria.
Riascoltarla significa riattivare una rete di associazioni che comprende immagini mentali, sensazioni fisiche e stati emotivi. Da una prospettiva psicodinamica, la musica può inoltre favorire il contatto con vissuti difficili da esprimere attraverso le parole. Questo, tuttavia, non significa che ogni reazione musicale riveli necessariamente un contenuto inconscio nascosto. La musica possiede un linguaggio emotivo particolare: può evocare qualcosa che percepiamo intensamente anche quando non riusciamo a definirlo con precisione.
Quando la musica diventa uno strumento di condizionamento psicologico
Il termine condizionamento merita un’attenzione particolare. Condizionare la psiche non significa necessariamente controllare la mente di qualcuno. Significa, più realisticamente, influenzare determinate risposte emotive, cognitive o comportamentali attraverso stimoli ed esperienze ripetute.
La musica può svolgere questa funzione in diversi modi. Pensiamo alla pubblicità: una melodia piacevole associata ripetutamente a un prodotto può contribuire a costruire una risposta emotiva positiva nei suoi confronti.
Nel cinema, le colonne sonore orientano l’interpretazione delle scene. Una sequenza apparentemente neutra può diventare inquietante se accompagnata da suoni dissonanti oppure commovente attraverso una melodia delicata.
Nelle manifestazioni collettive, negli eventi sportivi e nelle cerimonie, la musica può intensificare il sentimento di appartenenza e favorire la partecipazione emotiva. Nei luoghi commerciali, la scelta del sottofondo musicale può influenzare la percezione dell’ambiente e, in alcune condizioni, il comportamento dei consumatori.
Questi effetti, però, non sono automatici né identici per tutti. La musica non possiede un potere illimitato di manipolazione. La sua influenza dipende dall’attenzione dell’ascoltatore, dalle aspettative, dalle associazioni apprese e dalle circostanze.
La ripetizione: come una melodia diventa parte della nostra mente
Uno dei meccanismi psicologici più importanti è la familiarità.
Quando ascoltiamo ripetutamente una canzone, il cervello impara a riconoscerne la struttura e ad anticiparne alcuni passaggi. Questa prevedibilità può rendere l’ascolto più semplice e piacevole. In psicologia, il fenomeno è collegato anche al cosiddetto effetto della mera esposizione, secondo cui la familiarità tende, in determinate condizioni, ad aumentare la preferenza per uno stimolo.
La ripetizione è particolarmente significativa quando una canzone contiene un messaggio verbale. Il testo può diventare facilmente riconoscibile e accessibile alla memoria, soprattutto quando è accompagnato da una melodia coinvolgente.
Questo non significa che ascoltare ripetutamente un messaggio porti necessariamente a crederci o a metterlo in pratica. Tuttavia, la combinazione tra emozione, familiarità e ripetizione può contribuire a rafforzare alcune associazioni mentali. È uno dei motivi per cui la musica viene utilizzata nella comunicazione politica, nella pubblicità e nella costruzione delle identità culturali.
La musica può modificare il nostro modo di pensare?
La musica può influenzare non soltanto le emozioni, ma anche alcuni processi cognitivi. Il nostro stato emotivo, infatti, condiziona il modo in cui interpretiamo gli avvenimenti, prestiamo attenzione alle informazioni e ricordiamo le esperienze. Una persona che ascolta musica malinconica potrebbe diventare temporaneamente più sensibile ai ricordi tristi. Un brano energico potrebbe invece favorire motivazione, entusiasmo o una maggiore disponibilità all’azione. La musica può dunque modificare il clima psicologico entro cui si sviluppano i pensieri.
Questo è un aspetto fondamentale: la musica non deve necessariamente trasmettere un’idea precisa per influenzare il modo in cui una persona percepisce la realtà. Talvolta è sufficiente modificare lo stato emotivo dell’ascoltatore per cambiare, almeno temporaneamente, la sua interpretazione di ciò che lo circonda. Tuttavia, non bisogna confondere questa influenza con la capacità di determinare convinzioni, decisioni o comportamenti complessi.
La musica e l’identità personale: perché ci riconosciamo in certe canzoni?
Durante l’adolescenza e la giovinezza, la musica può diventare un elemento particolarmente importante nella costruzione dell’identità. I generi musicali, gli artisti e i testi delle canzoni possono rappresentare valori, aspirazioni, ribellioni, sofferenze e desideri di appartenenza. Un giovane può identificarsi con un cantante perché percepisce nelle sue parole emozioni simili alle proprie.
La musica diventa così uno strumento di riconoscimento personale e collettivo. Non ascoltiamo soltanto ciò che ci piace: spesso scegliamo inconsapevolmente ciò che sembra raccontare qualcosa di noi. Si crea quindi una relazione reciproca. Il nostro mondo interiore influenza le preferenze musicali e, nello stesso tempo, la musica che ascoltiamo può contribuire a rafforzare determinate emozioni, associazioni e rappresentazioni della nostra identità. Questo fenomeno è particolarmente evidente quando una canzone diventa il simbolo di un periodo della nostra vita.
Gli effetti positivi e negativi sulla psiche
Il potere psicologico della musica può essere utilizzato in modo costruttivo. In determinati contesti, l’ascolto musicale può favorire il rilassamento, la regolazione dello stress, l’espressione delle emozioni e il benessere soggettivo. La musicoterapia, quando praticata da professionisti qualificati, utilizza esperienze musicali all’interno di percorsi terapeutici strutturati. La ricerca ne sta studiando le applicazioni in diversi ambiti clinici, pur con risultati che variano a seconda delle condizioni e degli interventi. La musica, tuttavia, non produce esclusivamente effetti positivi.
Alcune persone possono utilizzare ripetutamente determinati brani per alimentare pensieri dolorosi, rimuginazioni o sentimenti di rabbia. In altri casi, musiche associate a esperienze traumatiche possono provocare disagio. Non è quindi corretto attribuire a un genere musicale un effetto psicologico universalmente benefico o dannoso. L’impatto dipende soprattutto dalla relazione che si crea tra il brano e la persona che lo ascolta.
Perché la musica riesce a raggiungerci così profondamente?
Esiste una spiegazione che riunisce molti dei fenomeni descritti. La musica combina tre elementi fondamentali dell’esperienza umana: previsione, emozione e memoria. Il cervello cerca continuamente di anticipare ciò che accadrà. Durante l’ascolto di un brano, formula aspettative sulle note, sui cambiamenti armonici e sull’andamento del ritmo. Quando queste aspettative vengono soddisfatte oppure sorprendentemente disattese, possono nascere sensazioni di tensione, sollievo, sorpresa e piacere.
Allo stesso tempo, la musica si collega alle nostre esperienze personali, trasformandosi in un potente richiamo emotivo. È una combinazione capace di rendere profondamente significativo qualcosa che, dal punto di vista fisico, consiste semplicemente in vibrazioni dell’aria. Le neuroscienze contemporanee mostrano che l’esperienza musicale nasce dall’interazione tra molteplici reti cerebrali, non dall’attivazione di un unico centro delle emozioni.
Conclusione: la musica non controlla la mente, ma può influenzare il nostro mondo interiore
La musica rappresenta una delle forme più straordinarie di comunicazione umana proprio perché non ha sempre bisogno delle parole per trasmettere emozioni. Può modificare il nostro stato d’animo, risvegliare ricordi, favorire l’identificazione con un gruppo e contribuire a orientare alcune risposte psicologiche.
Ma il suo potere non deve essere interpretato come una forma di controllo assoluto. Ogni individuo ascolta attraverso la propria storia, la propria sensibilità, le proprie esperienze e la propria cultura. Due persone possono ascoltare la stessa melodia e provare emozioni completamente differenti. Ed è forse proprio questo l’aspetto più affascinante della musica: non produce semplicemente emozioni dentro di noi, ma incontra emozioni, ricordi e significati che già ci appartengono. La musica riesce a condizionare la psiche perché dialoga con i meccanismi attraverso cui il cervello costruisce la nostra esperienza emotiva della realtà. In fondo, quando ascoltiamo una canzone, non stiamo soltanto ascoltando dei suoni: stiamo ascoltando anche una parte di noi stessi.
Riferimenti scientifici
Per approfondire il rapporto tra musica, cervello e comportamento:
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Salimpoor V. N. e colleghi (2011), Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music, Nature Neuroscience.
Nature Neuroscience -
Vuust P. e colleghi (2022), Music in the brain, Nature Reviews Neuroscience.
Nature Reviews Neuroscience
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Koelsch S. (2014), Brain correlates of music-evoked emotions, Nature Reviews Neuroscience.
Nature Reviews Neuroscience -
Bowling D. L. (2023), Biological principles for music and mental health, Translational Psychiatry.
Translational Psychiatry
Articolo divulgativo di psicologia e neuroscienze, con particolare attenzione al condizionamento emotivo e ai meccanismi cerebrali dell’ascolto musicale.
Author: Goldfinger
Goldfinger è un giornalista specializzato in misteri, opinioni politiche, religione, etica e società ha uno stile talvolta piuttosto controverso nelle opinioni, diciamo che in genere è “ fuori dal coro”, fuori dagli schemi tradizionali
